Tous les styles de musique impliquent l’usage d’un rythme et d’un tempo. La musique s’organise autour de notes par rapport à une mesure dans un tempo régulier.
Pour jouer une suite d’accords, un arpège ou un solo, il est indispensable d’apprendre à respecter la mesure et le rythme et de travailler les différentes techniques de médiator. Dans tous les styles musicaux, les notes peuvent durer plus ou moins 1 temps. Il est donc fondamental de savoir placer parfaitement une note ou un accord par rapport à un rythme. L’étude du rythme est assez complexe et vous pouvez facilement vous perdre si vous n’avez pas la bonne méthode. Dans cet article, je vous partage les éléments clés, essentiels pour comprendre les bases du rythme à la guitare et ainsi pouvoir le retranscrire à partir d’une partition ou d’une tablature.
Pour bien comprendre cet article, voici un peu de vocabulaire pour commencer :

• Temps : c’est l’unité de mesure de la durée musicale.
• Temps fort : C’est le premier temps « frappé » d’une mesure. Dans une mesure à 4 temps, le troisième temps est également fort mais « frappé » avec moins d’intensité que le premier.
• Silence : ce sont les signes qui représentent une durée pendant laquelle il n’y a pas de son.
• Mesure : c’est ce qui permet de diviser un morceau en plusieurs sections égales.
• Note : Ce sont les signes qui permettent de représenter les sons sur la partition.

Qu’est-ce que le rythme à la guitare ?

Le rythme est la durée d’une note (ou d’un silence) dans une mesure, à un tempo déterminé.

Combien de temps une note sonne-t-elle ? Quel « laps » de temps, quel intervalle de temps y a-t-il entre la fin de cette note et le début de la note suivante ?
En musique, le rythme est ce qui définit la durée des notes les unes par rapport aux autres. C’est l’élément temporel de la musique.
Cette division du temps en parties égales a pour effet de définir une unité de mesure appelée « un temps ». Les temps sont organisés en sections, appelées mesures, qui sont séparées par des barres de mesures. 😉 Il existe de nombreuses façons d’organiser le rythme. Le plus souvent, il y a 4 temps par mesure, écrit 4/4 sur la partition. Ces temps peuvent être représentés par des battements réguliers. Ainsi, vous pouvez battre les temps avec vos mains et vos pieds, lentement ou rapidement.

Pour aller plus loin, je vous conseille de lire l’article « Comment améliorer son sens du rythme à la guitare » .

La pulsation et le tempo : les bases du rythme à la guitare

Une pulsation est un battement régulier. Semblable aux battements du cœur, au tic-tac d’une horloge, autour duquel s’articule le rythme. C’est la régularité de la pulsation qui assure l’égale répartition des temps, et par conséquent définit le tempo d’un morceau. C’est d’abord par la pulsation que nous ressentons la musique.

Le tempo, quant à lui, est la vitesse d’exécution d’un morceau. Il est mesuré en battements par minute ou BPM. Vous avez certainement remarqué qu’il est possible de compter, lentement ou rapidement, les différents temps qui sont présents dans chaque mesure d’un morceau. La plupart du temps, vous comptez lentement pour une ballade et plus rapidement pour un morceau énergique. Par exemple, si le tempo est de 60 BPM, alors vous entendrez 1 battement par seconde ou 1 battement toutes les demi secondes pour un tempo à 120 BPM. Utilisez un métronome pour vous familiariser aux différents tempos : 60, 90, 120, 140, etc.

Exemple :

Dans le système binaire, une noire vaut 1 temps. Peu importe que le tempo soit lent ou rapide, la noire vaut toujours 1 temps. Ce qui change, c’est seulement votre impression de jouer la note lentement ou rapidement. Nous y reviendrons plus en détail dans la suite de l’article.

La portée

En musique, la portée sert de support de notation. Les notes ainsi que le rythme s’écrivent sur une portée. La portée est constituée de 5 lignes et de 4 interlignes qui permettent l’écriture des notes, leur hauteur ainsi que leur durée. Les notes se placent soit sur les lignes, soit sur les interlignes. Plus les notes sont écrites en haut de la portée, voire au-dessus, plus elles sont aiguës. À l’inverse, plus les notes sont écrites en bas de la portée, voire en dessous, plus elles sont graves. Dans cet article, nous nous concentrerons sur l’essentiel, à savoir les notations rythmiques que vous pouvez lire sur la plupart des partitions ou tablatures.

Les notes

Qu’est-ce qu’une note ?

Une note est un signe qui sert à définir un son. Et un son n’est rien d’autre que de l’air qui vibre. En musique, pour faire vibrer de l’air, vous devez faire vibrer un instrument, en l’occurrence votre guitare. Le principe est le même pour un violon, un piano ou une flûte. Vous faites donc résonner votre guitare, qui fait vibrer l’air, et qui parvient à vos tympans. Cela constitue un nombre défini de vibrations par seconde. Toute cette agitation crée autour d’elle des mouvements de particules, produisant alors des zones de pression et de dépression. S’ensuivent des fréquences qui sont le résultat du nombre de variations de pressions. La fréquence se mesure en Hertz (Hz). Par exemple, si un son réalise 40 vibrations en une seconde, sa fréquence est de 40 Hz. Plus la fréquence diminue, plus le son est grave, et vice versa.

Hauteur et durée d’une note

En musique, les 7 notes naturelles Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si ont chacune des fréquences respectives. Par exemple, la fréquence du Do est de 262 Hz, celle du Ré est de 294 Hz, celle du Sol 392 Hz et celle du La 440 Hz (fréquence d’accordage standard).
Sur la portée, les notes sont représentées par des symboles qui nous indiquent deux informations essentielles à l’interprétation du morceau en question : la hauteur de la note (plus ou moins aigu) et sa durée (temps de vibration). Ainsi, la hauteur d’une note correspond à la mélodie et la durée d’une note correspond au rythme.

La notation rythmique

Le système de notation rythmique permet aux musiciens de reproduire depuis des siècles les partitions musicales écrites, et ce, de manière exacte. En effet, sans ce système de notation, il est possible de jouer la mélodie, mais il est impossible d’interpréter parfaitement le morceau original.
Rappel : l’unité de mesure de la durée musicale est le temps. Pour mesurer le temps d’un morceau, vous pouvez soit utiliser un métronome réglé sur le tempo correspondant, soit écouter le temps fort et suivre la pulsation du morceau, en tapant du pied sur chaque temps. En utilisant cette méthode, vous progresserez à coup sûr en rythme à la guitare.

Les figures de temps

Dans la musique occidentale, les notes ont des durées proportionnelles entre elles.
Pour chaque valeur de notes donnée, vous avez son équivalent en silence.

La valeur des notes

La valeur des notes, à l’origine du rythme, est déterminante pour l’appréciation d’un morceau. En effet, si vous modifiez la durée des notes d’une partition, alors la musique jouée sera radicalement différente de l’original. Lorsque vous jouez un morceau, une note ou un accord doivent être joués pendant une unité de temps définie.

Les subdivisions rythmiques

Par exemple, dans une mesure en 4/4, si un accord joué se prolonge sur tous les temps suivants, il doit être écrit avec un signe spécifique que l’on appelle la ronde. Si l’accord ou la note dure 2 temps, alors le signe utilisé sera la blanche. Et ce sera une noire pour indiquer que la note ou l’accord dure un temps.
Un accord ou une note peuvent aussi être répartis en huit fractions de même valeur dans une mesure à 4 temps. Ils sont alors joués deux fois sur chaque temps. Le signe utilisé dans ce cas pour désigner la division de temps est la croche. Enfin, l’accord ou la note peuvent être répartis en seize fractions de même valeur dans une mesure à 4 temps. Ils sont alors joués quatre fois sur chaque temps. Le signe utilisé dans ce cas pour désigner la division de temps est la double-croche. Même s’il existe d’autres figures de temps, comme la triple croche ou la quadruple croche, les cinq figures de temps énumérées ci-dessus sont amplement suffisantes pour commencer et maîtriser le rythme à la guitare.

Leur durée est définie par la valeur qui leur est assignée :

• Une ronde = 4 temps (c’est la figure rythmique de référence)
• Une blanche = 2 temps
• Une noire = 1 temps
• Une croche = 1/2 temps
• Une double-croche = 1/4 temps

Par déduction : 1 ronde = 2 blanches = 4 noires = 8 croches = 16 doubles-croches.

Mesure à 4 temps

• La ronde dure 4 temps = mesure entière
• La blanche = 1/2 ronde = 1/2 de la mesure
• La noire = 1/4 ronde = 1/4 de la mesure
• La croche = 1/8 ronde = 1/8 de la mesure
• La double-croche = 1/16 de la mesure

Les silences

La musique est comparable au langage. Il y a des temps de parole et des silences. Comme nous, elle a besoin de faire une pause, de reprendre son souffle avant de continuer.

Dans une mesure à 4 temps :

• La pause dure 4 temps = mesure entière
• La demi-pause dure 2 temps = 1/2 de la mesure
• Le soupir dure 1 temps = 1/4 pause = 1/4 de la mesure
• Le demi-soupir dure 1/2 temps = 1/8 pause = 1/8 de la mesure
• Le quart de soupir dure 1/4 temps = 1/16 de la mesure

La liaison

Parfois, vous avez besoin de prolonger la durée d’une note. La liaison sert à lier deux notes identiques pour additionner leur durée. Le principe est simple : faire durer la note plus longtemps sans avoir à la rejouer une deuxième fois. La liaison ne fonctionne pas avec les silences. Elle peut se trouver dans une même mesure ou entre deux mesures, comme l’exemple ci-dessous.

Le point

Il permet d’augmenter une note de la moitié de sa valeur. Le point fonctionne aussi avec les silences.

Les notes et le point

Les silences et le point

La mesure

Pour avoir le bon rythme à la guitare, les mesures sont très utiles, et encore plus si le morceau est long. Elles vous aident à vous repérer grâce aux numéros situés au-dessus de chacune d’elles. Les mesures divisent le morceau en plusieurs petites parties égales et sont délimitées par deux barres verticales, appelées « barres de mesure ». Chaque mesure contient le même nombre de temps en fonction du chiffrage initial indiqué. Par conséquent, cela permet de bien comprendre les rythmiques du morceau. Par exemple, dans une mesure à 4 temps, vous entendrez la batterie (ou le métronome) jouer les temps 1 et 3 avec la grosse caisse et les temps 2 et 4 avec la caisse claire. Prenez bien le temps d’écouter la batterie dans les morceaux que vous travaillez afin de pouvoir vous caler dessus.

Il existe deux catégories de mesure : les mesures binaires et les mesures ternaires. Nous y reviendrons un peu plus tard dans l’article.

La signature rythmique

Elle indique le nombre de temps présents dans la mesure ainsi que leur unité. Elle est représentée par deux chiffres, superposés l’un au-dessus de l’autre et qui se situent au début de la partition. Ces deux chiffres nous apportent des informations précises sur l’unité de temps de référence du morceau et sur le nombre d’unités par mesure. Le chiffre du haut indique donc le nombre de temps présents dans chaque mesure. Le chiffre du bas vous précise quelle note dure un temps.

Pour bien comprendre la signification du chiffre du bas, il faut commencer à partir de la ronde qui a la plus grande unité de temps. Le chiffre du bas équivaut à une subdivision de la ronde : 2, 4, 8, 16, etc.

• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 1 », la ronde vaut un temps. C’est la note de référence et elle indivisible.
• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 2 », la blanche vaut un temps. Rappel : il faut deux blanches pour obtenir une ronde, d’où le chiffre « 2 ».
• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 4 », la noire vaut un temps. Rappel : il faut 4 noires pour obtenir une ronde, d’où le chiffre « 4 ».
• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 8 », la croche vaut un temps. Rappel : il faut 8 croches pour obtenir une ronde, d’où le chiffre « 8 ».
• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 16 », la double-croche vaut un temps. Rappel : il faut 16 doubles-croches pour obtenir une ronde, d’où le chiffre »16″.

Les 3 signatures rythmiques principales binaires

Rappel :

• Le chiffre du haut représente le nombre de temps par mesure.
• Le chiffre du bas représente la valeur de la note.

Exemple :

• Dans une mesure en 3/4, vous pouvez avoir 3 noires ou 6 croches ou 1 blanche et 2 croches ou 1 noire et 1 blanche, etc.
• Dans une mesure en 4/4, une noire représente un temps et vous pouvez jouer 4 temps par mesure. Ce qui équivaut à 4 clics de métronome. Le premier clic étant plus aigu que les 3 clics suivants, permettant ainsi de vous repérer plus facilement.

Les 3 signatures rythmiques principales ternaires

Rappel :

• Le chiffre du haut représente le nombre de croches par mesure.

Pour bien comprendre le rythme ternaire, c’est le nombre de croches par mesure, plus que le nombre de temps qu’il faut prendre en compte. Cela étant dit, retenez que lorsque vous avez une signature rythmique en 6/8, la croche vaut un temps.

Exemple :

Une signature rythmique en 6/8 est fréquente. Chaque mesure vaut 2 temps. Vous pouvez avoir 6 croches par mesure donc 3 croches par temps.

• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 8 », la croche vaut 1 temps.
• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 8 », la noire vaut 2 temps.
• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 8 », la blanche vaut 4 temps.
• Dans une signature rythmique où le chiffre du bas est « 8 », la ronde vaut 8 temps.

La division du temps

Un temps peut être divisé en deux demi-temps, en quatre quarts de temps, etc. Pour bien comprendre, imaginons qu’un temps est un segment que l’on pourrait diviser en 3 parties :

• Partie 1 : début du temps : lorsque votre pied frappe le sol.
• Partie 2 : milieu du temps : lorsque votre pied est en l’air (point culminant).
• Partie 3 : fin du temps : lorsque votre pied touche à nouveau le sol.

Le contre-temps correspond au milieu du temps, lorsque votre pied est en l’air. Par conséquent, dans une mesure à 4 temps, vous aurez également 4 contre-temps, appelés « et » : 1 et 2 et 3 et 4 et… Le contre-temps est principalement utilisé pour jouer des croches. Toutes ces subdivisions rythmiques font partie du système rythmique binaire. L’intérieur des temps est divisé par des multiples de 2.

La différence entre un rythme binaire et un rythme ternaire

La principale différence entre le système binaire et le système ternaire consiste soit à diviser le temps par 2 ou par des multiples de 2 (2, 4, 6 ou 8), pour les rythmes binaires. Soit à diviser le temps par 3 ou par des multiples de 3 (3, 6, 9) pour les rythmes ternaires. L’intérêt principal de distinguer ces deux systèmes est le rendu : la perception rythmique est différente.

• Un rythme binaire procure une sensation de stabilité étant donné que le temps est divisible par 2.
• Un rythme ternaire procure une sensation d’inégalité, « chaloupée » étant donné que le temps est divisible par 3.

Le système binaire

Vous avez donc un rythme binaire lorsque la pulsation du morceau peut-être divisée par 2 ou par un multiple de 2.
Le système binaire est ce qui nous est le plus familier, car c’est ce que vous entendez dans les styles musicaux tels que le rock, la pop, la funk, le reggae, le hip-hop, l’electro.

Le système ternaire

Vous avez un rythme ternaire lorsque la pulsation du morceau peut être divisée par 3 ou par un multiple de 3.
Pour autant, d’autres styles musicaux comme le jazz, le blues ou le métal utilisent souvent le système ternaire pour obtenir un rendu rythmique plus rond et plus aérien.

Le principe est le même sauf que cette fois, vous allez diviser chaque temps par des multiples de 3. Par exemple, des triolets avec battements par temps ou des sextolets avec 6 battements par temps.

Le rythme à la guitare par style musical dans le système binaire

• Rock : principalement des croches et des doubles-croches.
• Reggae : principalement des croches en contre-temps : sur les « et ».
• Funk : principalement des doubles-croches accentuées à certains moments et en contre-temps.

Le rythme à la guitare par style musical dans le système ternaire

• Métal : principalement des triolets.
• Jazz : principalement des triolets.
• Blues : principalement des croches, mais cette fois-ci interprétées de façon ternaire.
• Pour faire simple, vous divisez donc chaque temps en 3 battements égaux et vous ne jouez que la première et la dernière croche d’un triolet : 1 (2) 3.

Quelques exemples pour commencer la pratique du rythme à la guitare

Un rythme en 4/4, à la noire :

Les accords de Em et Cmaj7/E sont joués sur chaque temps. Jouez ces accords, en tapant du pied sur chaque temps et en comptant à voix haute.

Un rythme en 2/4, à la noire

Dans ce morceau des Beatles, chaque accord dure 2 temps. Grattez bien toutes les notes de l’accord pour qu’il sonne correctement. Les coups de médiator se font vers le bas. Je vous explique la signification du « petit pont » situé au-dessus des accords juste après ! 😉

Un rythme en 4/4, à la croche :

Les signes présents au-dessus des accords représentent les coups de médiator, vers le bas ou vers le haut. Attention à ne pas vous tromper ! Ce sont les signes anglo-saxons : le « petit pont » indique qu’il faut faire un coup de médiator vers le bas alors que le « v » indique un coup de médiator vers le haut. Si vous n’êtes pas à l’aise avec ce système de notation, utilisez comme indiqué ci-dessus les lettres « B » et « H » pour « bas » et « haut ». 😉 Dans ce morceau, vous allez jouer chaque accord 4 fois.
Soit BHBH. Les deux coups de médiator vers le bas sont situés sur les temps « 1 » et « 2 ».
Les deux coups de médiator vers le haut sont situés sur les contre-temps « et ».
L’exemple ci-dessus vous indique qu’il y a deux mesures, deux accords par mesure et 4 croches par accord. Soit 8 croches par mesure.

Pensez à compter à voix haute tout en synchronisant votre pied avec votre main droite, si vous êtes droitier et à l’inverse, votre main gauche si vous êtes gaucher.

Un rythme avec des noires et des croches

Encore une rythmique en 2/4, mais cette fois-ci avec des noires et des croches mélangées. Pour chaque accord, vous jouez une noire puis deux croches. Ce qui équivaut à faire Bas Bas Haut avec votre main droite. Attention ! Dans les mesures 3 et 4, le premier coup de médiator vers le bas se fait sur une note et non sur l’accord entier. 😉

Un rythme avec des liaisons

Maintenez bien la régularité de votre mouvement. Le 3ᵉ « B » est entre parenthèse pour vous indiquer de jouer le 3ᵉ coup vers le bas à vide. Pour faire simple, vous ne grattez plus l’accord à ce moment-là, mais vous gardez votre mouvement d’aller-retour.

Un rythme avec des noires, des croches et des liaisons

Vous avez maintenant connaissance des éléments clés pour progresser en rythme à la guitare. Le rythme est un élément primordial à prendre en compte dans votre apprentissage. J’espère que cet article vous aidera à mieux l’appréhender. Ne faites pas l’erreur, comme beaucoup de guitaristes, de négliger cette étape.
L’idée de cet article était de faire un tour d’horizon de ce qui constitue les bases du rythme. Si cet article vous a plu, n’hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires ainsi qu’à poser vos questions. C’est toujours un plaisir de lire vos retours et de pouvoir échanger avec vous. À bientôt et bonne gratte à tous ! 😉